变局与共振：

2026北京大学艺术学国际博士生学术论坛

Rupture and Resonance: 

International Doctoral Student Forum of Art Studies Peking University 2026

 

2026年8月30日下午，2026北京大学艺术学国际博士生学术论坛闭幕式在北京大学第二体育场地下报告厅举行。

论坛闭幕式由北京大学艺术学院24级博士生格根、25级博士生闫琨骜进行主持。出席闭幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长李洋、艺术理论分论坛主席唐宏峰、美术史分论坛主席贾妍、文化产业分论坛主席向勇、音乐学分论坛主席刘彦玲、设计学分论坛主席祝帅、英文分论坛主席芮玛窦（Matteo Ravasio），以及北京大学艺术学院教授郑岩和北京大学艺术学院研究员施畅。 

九个分论坛的参会人历经三天的议程与活动，进行了充分的学术交流和研讨。在闭幕式上，各论坛依次汇报各自的研讨概况、核心议题与学术收获。各位嘉宾与老师带来细致深刻的总结评述，为本届论坛收官。

艺术理论分论坛主席唐宏峰介绍道，本次分论坛从101篇投稿中选出15篇高质量论文，围绕“歧感与共感”，探寻“歧感共同体”的建构路径，对话中西美学资源。论文分为三大方向：一是立足当代媒介艺术，探讨行星艺术、生成式 AI 艺术等议题，思考媒介对感性分配的重塑；二是回归美学与艺术史方法，挖掘中国古典感通思想，梳理西方现代艺术理论与技术艺术史；三是结合具体历史艺术个案，分析影像、速写运动、抗战美育、公寓艺术等实践。整体可见青年学者理论储备扎实，但研究切忌堆砌概念，要以原始材料与档案为根基。六位评议专家从理论、史料、写作等角度细致点评，现场充分的学术对话指明了论文修改方向，彰显博士生论坛以思辨推动研究精进的价值。

美术史分论坛主席贾妍表示，美术史分论坛以“回响与新声”为主题，共举办四场研讨，二十余位青年学者的研究跨越漫长时段与广阔地域，议题涵盖中国自汉魏至近现代的书画、器物、图像，同时兼顾美索不达米亚、欧洲、日本等区域的跨文明图像交流。本次研讨呈现三大特征：其一，重视实物与原始文献，依托壁画、碑刻、器物、档案等一手材料立足历史现场抛出学术问题；其二，突破孤立赏析作品的研究范式，将图像置于空间、制度与社会网络之中，考察其制作、传播与意义流变；其三，反思经典的生成过程，重新审视名作、概念与艺术范式在知识生产、制度建构中逐步定型的历史，相关思考同样拓展至近现代美术、摄影等议题。发言指出，美术史研究的活力，正在于扎根史料、立足当下不断生发新思考。最后总结对各位评议专家、师生及会务团队表达感谢，期许本次论坛的学术回响持续延续，催生更多鲜活的研究成果。

电影学分论坛秘书，北京大学艺术学院博士后任书檀以“接口”一词来概括本届电影学分论坛“断裂与重构”的主题。她指出，因为今天的电影研究，越来越不是只问“电影是什么”，而是在问电影处在什么“之间”。本次电影学论坛的研究主题，涵盖了AIGC、AI劳动、灵魂摄影、电影市场等诸多问题面向，呈现出丰富的研究生态。在数智时代，我们也许越来越难仅仅通过胶片、摄影机或者银幕来定义电影。相比反复追问“电影是不是已经改变了”，更重要的可能是追问：电影正在重新连接什么，又在怎样连接？

文化产业分论坛主席向勇指出，分论坛以“在场：新大众文艺的生产与消费”为主题，汇集海内外多所高校二十一位跨学科青年学者，围绕五大专题展开研讨：数智技术重塑文艺生产，辨析 AIGC 时代创作者的主体协商关系；剖析平台生态带来的消费逻辑转变，揭示平台对内容生产与情感传播的深层规训；重新定义“在场”，提出寄生性、机位化、听觉在场等多元新型空间实践；探究多元主体的共创模式，指出共创并非完全平等的理想形态；立足全球视野探讨文化治理与国际传播路径。发言最后点明，新大众文艺重在人民、生活、情感与创造的多重在场，研究者亦应保持学术层面的在场感，持续观察、阐释不断变化的文艺现实，并对评议专家、参会师生与会务团队表达谢意。

音乐学分论坛主席刘彦玲指出，本次论坛以“电子音乐：介于音乐与自然之间的声音”为主题，也为明年北大艺术学院承办的国际电子音乐研究大会（Electroacoustic Music Studies Network, EMS）预热。分论坛共收到近四十篇投稿，最终有六篇论文入选。依托多元理论与研究方法，六位作者共同探讨技术介入下音乐、人与自然的复杂关联。他们的研究分别从自然重构、噪音与自然经验、坂本龙一的电子媒介实践、切尔诺贝利废墟声音、声学生态学理论、合成自然的文化实践六个方向产出独到见解。在这些研究中，实验音乐与声音艺术交轨，学术型电子音乐与非学术型电子音乐之间的藩篱被打破，生态议题则作为终极关怀而受到关注。针对这六篇发表论文，评委希望各位青年学者能跳出经典作品圈、探索新的电子音乐作品；也建议青年研究者更多地关注电子音乐的技艺问题，这也是音乐学者所共同面临的挑战；并建议在未来的研究与写作上，要特别注意对自造新词的使用，以及警惕自己的研究是否隐含本质化的思考立场。

设计学分论坛主席祝帅表示，分论坛以“重构物质性”为主题，汇聚多国二十位博士生，围绕智能设计、跨文化物质性、传统造物、设计知识史四大方向展开研讨，梳理出当代设计研究的三大转向：物质对象由功能优先转向情感与体验价值，诸多传统造物研究跳出实用层面，挖掘器物背后的审美意趣；价值目标从人机和谐拓展至人际和谐，依托中国古代工艺文献与当代视觉设计案例，探讨设计作为社会联结中介的作用；设计主体由单一人类创作者走向人智协同，研究者辩证审视 AI 算法带来的机遇与“伪物质性”等问题，呼吁守住人的设计主体性。祝帅老师总结，本次论坛立足中国视角，尝试提炼原创理论概念，助力中国设计学自主知识体系建构。论坛对评议专家、期刊编辑及会务团队致谢，相约次年再会。

英文分论坛主席芮玛窦（Matteo Ravasio）谈到，本次英文分论坛主题为“Stylistic Pluralism and Paradigm Shifts”，涵盖音乐、表演、影像、电影史、艺术符号等多元研究方向，多位海内外学者展开专题分享：有学者以《白毛女》为对象，探究经典歌剧改编的延续性，深挖音乐逻辑与哲学议题；有学者聚焦AI复刻已故歌手人声的音乐创作，剖析其背后的本体论与规范性难题；另有学者梳理毛利传统舞蹈谱系，探讨其全球化传播对当代艺术界定的挑战，还有研究者结合案例反思跨文化音乐研究的“融合”固有概念。此外，相关研究对比冷战美苏剧作家的创作共性，反思东西方二元对立的研究思维，亦有学者依托罗兰巴特符号理论，梳理渡渡鸟视觉图像的意识形态建构演变过程。最后，芮玛窦老师对所有汇报人的精彩分享予以充分肯定。

最后，计算艺术分论坛主席李洋作了总结发言。本届计算艺术分论坛为第二次举办，以“计算艺术的知识图谱”为核心主题，旨在突破AI艺术研究的表层现象分析，着力构建独立、系统的计算艺术知识谱系，厘清其底层原理与生成机制。论坛共收到26篇投稿，最终遴选11篇优秀成果，9位同学现场汇报、2位同学以海报形式参展。本次论坛研究成果聚焦学科前沿，产出颇丰：学界从人文视角审视AI对艺术的革新，提出计算艺术三重时间概念，搭建AI艺术前史研究框架；多位学者突破静态研究思维，指出计算艺术是代码持续运行、图像动态演化的过程；同时引入经典美术史、诗学、梦境等理论解读AI生成机制。此外，论坛兼具批判性思考，梳理反计算路径，聚焦AI技术背后的资源消耗问题，反思计算神话中虚拟性与物质性的矛盾。他补充道，本次计算艺术分论坛不设优秀论文评选，后续将以系列成果发表延续学术研讨，并向支持论坛的师生致谢。

在各分论坛进行总结之后，论坛秘书长、北京大学艺术学院博士研究生王泰之对本次论坛进行了回顾与总结。她进一步指出，论坛立足时代节点，回应技术迭代、地缘变化、生态与文化认同流变带来的时代命题，来自不同国家、不同学科背景的青年学人打破学科壁垒，直面 AI 生成媒介兴起、传统范式更迭、文化语境扭转等时代变局，不追求简单统一共识，尊重多元差异，在艺术维度完成思想共振。最后，她再次感谢全体老师、嘉宾、报告人与志愿者，期待未来再度相聚，共同探索艺术的无限可能。

在秘书长发言后，各论坛主席公布了论坛的最佳学术论文、推荐论文获奖者。论坛最佳学术论文和推荐论文如下：

最佳学术论文

罗绮文《从艺格敷词到提示词：“文生图”的媒介逻辑与感知重组》

徐冰宇《寻找永和九年：民国时期的“兰亭”怀古与感觉结构》

杨宇《汤姆·甘宁论灵魂摄影：媒介环境、幽灵本体与文化光学》

叶柏增《从“听众”到“共创者”：短视频平台时代华语流行音乐“新大众文艺”的生产消费网络重构》

胡诗杰《电子音乐的“自然”重构：技术神话、声音实现与聆听反思》

何莎《北大藏秦简〈制衣〉篇中“交”、“叠”设计思想研究》

张珑宇《Proliferating Absence: Stylistic Pluralism and Paradigm Shifts in the Dodo Myths》

 

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顾逍《机器、身体与风景：论新中国工业题材美术的控制论逻辑》

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李良坤《从褶皱到多重视窗：现代电影的巴洛克面向与数字影像的界面感知重构》

尹思霖《算法隐身与审美反哺：AIGC“去 AI 化”的视觉秩序形成机制研究》

肖宇欣《聆听切尔诺贝利：后自然声学生态与废墟声音——以雅各布·基尔克高〈四个房间〉为例》

周雨琪《声学果实：迈向当代声学生态学的概念框架》

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