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中国文联原副主席、著名电影导演 丁荫楠：“人物电影值得重视”
我认为人物电影、传记电影是电影中的一个种类。这种电影在所有的电影史上，在国际、国外都占有一定的地位，中国有好多这样的传记电影，像《鲁迅传》、《李时珍》等等。人物片，也就是传记电影的人文价值在哪儿呢？中国之所以在今天还能够继续发展，我们民族还在兴旺，那是一代一代的各界精英、政治界的精英、军事上的精英、文化上的精英，包括科技上的精英来完成这个民族的支撑。而这些人的精神，他们的伟大事迹应该给予表现，这就是榜样的力量，榜样的力量是无穷的。我们有这样的精英支撑着，我们有这样的精英人物和事迹支撑着中国，我们用电影来表现他们。这样我们宣传我们的民族精神，使后代传承下去。到现在为止没有拍出一个很好的蒲松龄电影。那个时候他的心理是什么样的，他是在什么样的状态下创造出这么好的《聊斋志异》的小说，难道不值得挖掘和表现吗？如果生动的把这个人物表现得很清楚，我看可能是当今最先进的人物片。如果用高科技来表现的话，也许蒲松龄灵魂深处的那些想象，有意思的东西，能够很生动的表现出来，这样的电影难道不会得到很好的票房吗？同时也表现出蒲松龄的哲学观，有深度，又很好看。所以我做人物仍然充满信心。
中国电影家协会主席、电影导演 李前宽：“文化力和影响力合力促进中国电影前进”
中国电影现在确实需要文化力，有了文化力才有影响力。文化力和影响力是合力的，等于中国电影的未来。
第一，什么是文化力？刚才老丁谈的人物传记，说到底是体现了文学。说到底电影也是文学。如果不能沉下来，不能投入到文化的层面上讨论创作，创作是塑造不出一个鲜活的、感人泪下的或者是令人感动的人物形象。所以塑造人物形象始终是电影的灵魂，没有这条就不存在电影。因此，我觉得中国电影的文化力，必须把中华民族的文化传统吸纳到电影最根本的这个层面上，没有这一点，它谈不上文化力。
第二，电影是一个世界的银幕，换句话说是一个综合了文化各个层面的、各个元素的一个和世界对话的银幕。当然在电影上体现文化力，还得要有承接和容纳、包容和借鉴人类先进的文化。吸纳和包容人类最先进的、最文明的一些东西在里面，和中国传统文化结合在一起，这又是一个合力。这两个合力都需要包容的吸纳在影片里。
就这两点而言，两个合力形成了中国电影在文化力上的不可多得也不可回避的现实。只有这样才能中国电影文化的灵魂，才能拍出中国气魄的中国的有文化的电影。中国有文化的电影才能谈得上走向世界，才能谈得上它的影响力。
当下的中国电影是在一个全面开放、经济一体化的、各种文化交织的市场经济情况下，有相当一批为了迎合市场拍的，我们认为没有文化、只是追求表面刺激的、大而空的作品。现在当下的中国电影发展需要心静下来思考一下，希望电影人明白，一旦这个录下来以后，能够给后人带来什么。
著名编剧、《画皮2》编剧 冉平：“《画皮2》——类型片的尝试”
冉平：和乌尔善聊天时，谈到中国电影存在一些困境。如何能做到有一个文艺的心和商业的皮，这是唯一的出路。这其实很难的。大家说《画皮2》的票房是奇迹，认为它的票房有好多其他的因素，比如说国产片保护月、明星、营销方式，诸如此类，唯独与电影创作无关，更加与电影叙事无关。这种看法我不太赞成。
《画皮1》成功的原因在什么？一个是贤妻良母，一个是“小三”，贤妻良母为丈夫做的事情和“小三”的自我牺牲和奉献，使这两个角色都得到了广大女性观众的认同。这是它票房不错的原因。当《画皮2》上映以后，我发现一个有趣的现象，在骂这部电影的人群中，男性观众比较多，女性观众极少。我算了一下，基本上连10%都没有。女性看电影是以情感为主，男性更多是要构成逻辑上和情节上的刺激。所以在这个之前我们就确定了，这一点始终没有变。导演说我要拍一个，在拍之前就反复说“女人爱看”和“爱女人的男人爱看”的，我觉得这个基本上达到了。
我们现在国内做类型片还缺少很多的经验，还没有更好的范例。但是《画皮2》，我个人觉得它不算一个纯粹的类型片。类型片，我认为应该是智力和情感双向的互动，我刚才说过，是一个以女性观众为主要对象的一个影片。它叫《画皮2》，它主要的核心是以心换皮，以心谋皮，它是一个“玩命交易”的叙事结构，这个叙事结构像一个类型片的结构，但是它的处理还是以感情为主，所以它满足了大部分女性的要求。但是作为一个类型片，肯定这样不够。如果再这样做，是不是可以复制？类型片的规律需要我们真的去学习。我想对当前的观众、当前的市场，包括当前的国际市场，都应该有这么一个自觉的愿望。
八一电影制片厂电影导演 翟俊杰：“浮躁环境下的军事电影需要有担当”
浮躁的社会现实拉动了浮躁的文化消费需求，而浮躁的文化消费需求又助推了浮躁的文化。在这个情况下，谈电影的文化力和影响力，更具有现实意义，而且把这个深入挖掘，能够作用于我们电影的生产力。
我是八一电影制片厂的导演，我是个军人，拍军事题材这是我的职责，主要拍战争、重大历史题材等等。其实军事文化历史太悠久了，它就是正义和邪恶，生命和死亡进行大搏斗的大舞台，也是一个人展现他的生命与死亡的精神舞台。我反复在想，刚才说文化影响力，我从军事题材来讲。如果从军事美学这个方面来说，认识的可能更全面。军事题材的影片，我不赞同把它作为教育题材，它当然承载着这方面的功能，但是更多是吸引广大受众来参与，这不是中国独有的，世界影坛这个重要的类型之一。美国的重大历史题材，美国的主旋律拍得也非常好看，《巴顿将军》里面一系列的生动细节、情节，把巴顿将军塑造的栩栩如生。
军事美学是中华文化的一个重要因素，比如说军事的美，它包括规范美、庄严美、悲壮美。还有就是征衣战袍，军服美。它都渗透在军事题材当中。包括我拍《我的长征》，昨天电影频道晚上又播了一下，里面把毛泽东作为一个配角，通过一个小战士他的视角来讲述。
凡此种种，我觉得现在应该是要彰显我们要好看，空洞说教、干巴枯燥坚决抛弃，第一，遵循艺术规律。第二，遵循市场规律。我们当然不是拿这些东西去应试，但是总要有担当。现在是泛娱乐化，如果道德、文化流失，可能要付出惨痛的代价。从我这样一个小小的微薄力量，让它的文化力能够传播一点，把中国电影真正大繁荣、大发展起来。
人民日报文艺部主任 龚达发：“报纸媒体要推动中国电影的发展”
最近流行“莫言热”，莫言一获奖，大家抢着看他的书。中国要有文化自信，那就是找唐诗宋词。讲到当代，可能不自信。但是莫言出去以后，至少让过去中国当代文学是垃圾这个话不存在了。从这个里面我也想到，我们中国电影，到现在也100年了。跟我们自己过去50年代、60年代的电影相比，还是有很大的进步的。我们电影界的莫言也很快会出现的。我们中国的电影也应该到国际上拿奖，这个是不言而喻的。而且我们一直在努力。当然不是说拿了国际大奖以后就行了，我们好不好要让人家评说。我们做报纸，我们希望有更多的好的电影评论在我们报纸上出现，报纸应该促进我们电影的发展，推动我们电影的发展，这是我们的责任。谢谢大家。
【观众提问环节精彩对答摘录】
提问：您在电影中如何处理“宗教”要素？
冉平：文化的影响力，可能文化不是一个大家都去认可的东西，它一定是个人的，有关生死的，个人灵魂的，构成一个人的——他对生活态度，他对生命的态度，他对死亡的态度，他对朋友的态度。宗教也是，我们先得了解宗教是什么。宗教是真正意义上的永续，是关系到信仰的，是个人的东西；一部宗教影片，它对宗教的态度，最后还要回归到个人。所有的创作，无论你的理论多么高，无论你的文化有多么样的辉煌，它最终和人能够发生共鸣的，能够影响的，能够发生影响的，一定是像宗教一样。基督教在中国有，佛教在西方也有。宗教一定有它的普世价值观。
前面创作的时候，我和乌尔善有一个共识，电影，包括小说也一样，要有一个稳定的价值观。一共是三点：稳定的价值观，然后是一个完美的形式，然后是一个能不能引起观众快乐。其实我们看电影、读文学作品的愿望是一致的，并不是所有读书的人都需要信仰，但是它一定与信仰有关。也许它没有，但是我们与之相关的愿望对于个人来说，是必不可少的，是至关重要的。
提问：如果莫言的小说全部拍成电影，我相信中国电影一点不比美国差。各位对于解放中国电影生产力在我们中国特殊的国情里面，我们应该怎么做？
李前宽：我们在选择什么样的题材，如何拍片子，坦率地说，口子是逐渐开放的。逐渐开放是指我们选择题材方面。莫言先生的小说，最早的是《红高粱》，《红高粱》在改革开放的时候，为我们打开国际市场敞开了窗口，让国际了解中国的文化，了解中国社会的发展和不同时期的发展阶段。这次获诺贝尔文学奖，让中国人民也感到骄傲。他有很多作品并没有拍成电影，你刚才说的只是我们的一种想象。如果把莫言所有的小说都拍成电影，这个也不现实，至少电影还没有这个本事，或者自己没有这个能耐。电影在文学面前还是一个小弟弟。
