我们与北京国际短片联展合作，为大家带来六部短片，分别来自“MIRAGE幻景”单元和“TIDE潮汐”单元。
《三马梦》《自我考古学》《屏幕》《电子票》，带来的是不可预知之宏大。它们代表了现今电影界中最具有活力的一批创新者，在这个百年多后看似已经穷尽一切的电影艺术中探寻着全新影像语言的可能性。他们用着摄影机的镜头，或者甚至取消了自己摄影机拍摄的手法，去探究历史、自我、当下、未来等一系列无穷无尽，将电影引向未知但又无限可能的未来。
“MIRAGE幻景”单元所展现的作品，或绚烂、或沉寂、或绵长、或激进，电影在这里回归到影像本体又试图突破传统本体的一切。胶片的划痕颗粒相拥起舞，数字的照片影像相叠溶解。每一部作品都以其独一无二的特质，如同带领观众进行时间旅行。从回归久远过去的默片，到开发未来语境的超文本。从悠远神秘的神话历史，到互联网带领我们所能达到的未来彼岸。每部作品都带着开创全新视听语言的探索精神，涵盖着多元多层次的人文地理。
《早晨的风暴》《碛石与危岩：羊角镇的地表现实》，呈现的则是逆反的视觉性。当具体的电影运动总是被比作浪潮（waves），一种有时限的显性的激情与力量，潮汐（Tide）是一种循环往复的生态规律，历史书写，它所因袭的视觉性固然强势，但逆反因子同样也自内部生发，朝夕不怠，顷刻拍岸而来。
潮汐华语竞赛单元意在展现当下华语影像创作的多样面貌，在不同层面上拆解、重构我们对华语影像的理解与想象。华语，在这里呈现为纷杂的声音与语言，日常口语、方言、诗、屏幕上的方块字，或繁或简。声音发自四面八方，超越了边界和肉身，有些从未在物理世界流通，只是在影像的再造宇宙中低语或嘶吼，待撞击到有心的观者，生发出回响。
谈及影像，或许我们可以抛开叙事性、艺术性,来提出“视觉性”（visuality）,一种与权力机制和美学形塑紧密相连的视觉的技术化成果。在当下，影像作为极度不纯的混杂性的视觉晶体，它甚至已经和物理性的可视性（visibility)关系熹微，我们在日常视觉经验中所看到的大多是一种基于权力和美学的选择性，清醒且勇敢的影像作品应该是对这种控制性网络的直面、异轨与突破。
6分20秒|加拿大|无对白|2018
胶片是用马的明胶制成的。他们在等着被屠杀，来让照片得以拍摄。许多年前，我们学习了主人的语言，我们忍不住去想为什么你们中很少有人去学习我们的语言。影片由三个以马为主的场景组成——第一个是白天在转盘上缠绕的森林，第二个是葡萄牙下雨的街道，最后是火与水的守夜。
11分钟|法国|英语|2018
拿破仑军队的阴影落在一条船上，船穿过神秘的山洞，山洞以玛丽·珍妮（Marie Jeanne）命名，她是海地革命中的传奇女兵，正是在以她命名的洞穴内的这场战斗成为了历史上最成功的奴隶革命。
《自我考古学》选择了不同的道路，以媒介探索视角来探索展现古老故事的可能性。充分运用故事发生洞穴的地理特性，通过数字时代后期制成光与影的虚拟魔术，将老式皮影戏的效果带入到全新时代的展现领域，用奇妙的手法向我们呈现这段虚实结合的历史传说。
17分34秒|德国|法语|2018
火、水、土、空气。虚构人物的声音，有时暗示性的，有时是严格的，引导观众远离此时此地。谁在说话？催眠对象和催眠者之间的关系反映在观众与屏幕的关系中。
13分02秒|美国&英国|无对白|2018
电影由一万六千张照片铰接而成。《电子票》是对个人档案的疯狂（重新）编录，是被遗忘图像重生的机会。35毫米的照片和运动图像被切开，重新洗牌，以逐英寸增加的量用胶带拼接在一起。影片由学校旅行、印度之行至2005年反世贸峰会游行。我的照片全都被裁开混在一起，但至少现在它们都在一个地方了。在流媒体时代重述但丁的地狱，为现代云保留的行动自由。
《电子票》中的拼贴手法更加靠近拼贴的字面意义，将35mm胶片照片和影像的单帧剪开打乱，然后再手工用胶带拼贴起来，各种处理的痕迹真真切切的重构出了在脑海中回忆自己过去的那种过程。各种或模糊或失真的记忆之海中，试图通过一些段落线索，寻找拼贴，重新拾得那段早已变形的记忆影像。
17分45秒|中国|英语|2018
这是一部自传性的散文电影，混合了许多来源不同的材料来构建一种综合的叙事，将记忆、语言和图像交织在一起，并且模糊了空间和时间的界限。借此我从个人角度出发试图探讨一种微妙的归属感，同时回应中国古典文学中关于追忆的传统，在经验和感知，文本和图像，现在和过去之间形成某种对话和联系。
对视觉性之下的影像物质性本体的思考尤其体现在《早晨的风暴》中。对现实的影像框选与对影像素材的主动操控成为一种私密的记忆与身份构建，让作者可以跳出全球性地域移动之中的无根系漂浮状态，与中国古代的文人诗画神交。
47分21秒|中国|中文|2019
影片借用一种伪科教片的形式，通过喋喋不休地描述一些场景来展开叙事，而这些不同的描述方式在不断的相互撕扯间被编织在一起。余果通过对羊角镇的田野考察并邀请他人共同写作，用看似对地质地表的描述把羊角镇的历史与现实串联起来，探讨当下的土地政策，文化打造以及乡村建设有关的现实。
后人类属性在《碛石与危岩：羊角镇的地表现实》不乏幽默的精湛上演，城市景观与种种人造美学成为都市人群的日常生态，基于这些景观图像的戏仿和逻辑再现或许是进行当代都市考现学的影像方法。
活动详情
时间：12月26日周四18:30-21:00
放映时长：113分钟左右
放映地点：理科五号楼438
对谈主持：彭锋北京大学艺术学院教授
嘉宾
苏杰浩
苏杰浩毕业于罗德岛设计学院RISD并获得M.F.A.艺术硕士学位，他曾作为驻地艺术家参加Independent AIR(丹麦)，SMArt(瑞士)，Light Work(美国)，AIR Krems(奥地利)，Yan Garden(中国)等驻留项目。他曾在RISD摄影系任教（2018-2019），并将作为客座讲师加入哈佛大学的艺术/电影/视觉研究系（2020）。苏杰浩目前生活居住于美国普罗维登斯和中国北京。
17分45秒|中国|英语|2018
2019年秋季学期：费那奇动画小组的后人类影像志特别展映
对于我们来说，获得最原初的感动，和最直接的体味，绝对是在电影本身。一众从电影资料馆成长起来的迷影人手执导筒为我们带来了法国新浪潮，对于电影的学习来说，观影的过程和经验似乎最必须且重要的。
在2019年年末，正式为大家带来特别放映计划。我们将着眼于艺术电影尤其是中国青年导演作品，挑选策划新鲜的高质量影片，匹配学术交流或沙龙环节。
北京大学艺术学院MFA电影学术放映当头炮，我们非常荣幸邀请来自费那奇动画小组的后人类影像志特别展映。动画的实验和先锋常常走在电影探索的前沿，这十一部短片能够给予我们不一样的思考。
后人类影像志，是一个面向未来的动画单元，作品选自费那奇动画小组的独立动画作者。动画并不是一门正在死去的艺术，相反动画广泛存在于银幕、荧幕、屏幕以及触屏之中。
意大利|1'51''|2017|无对白|无字幕|高清HD
本单元的动画作品一部分来自于新生代年轻作者，他们的动画题材更加关注于虚拟赛博空间，更愿意探讨现代人被信息层层包裹后，陷入信息孤岛的问题。作为人类我们将如何适应科技与社会这种令人眩晕的加速变化呢？
还有一些作品并没有非常后人，而是在人性这条路上走的足够深远，这些都是近年华人动画中很少见的类型。作为一个自然人类的标本——致那个即将消亡的前人类时代。
看《期望线》的时候，很难不被施蕊妮独特的屏幕视角所吸引。在她的动画中充满各种标准化的界面，窗口、字符、数字和符号，是一种标准的、去差异性的动画风格。满屏程序语言和代码，都是理工男的High点，但她却以非常女性的视角介入。
在那个已经到来的未来，我们是寄居在赛博切尔诺贝利中的幽灵，残存的人性也被扫入现代性最阴暗冰冷的角落。就像《Strings》中说的：“最亲密的拥抱是标准的28度左倾，最热烈的吻只有4.2像素宽，而最深情的爱抚将是逐像素逐像素的”。
曾入围过金马奖的《八里沟》时长达到28分钟，这在动画短片世界中是极为少见的，而赵易对于人性的深度挖掘更是动画世界中罕见的。
这样一部沉重的现实主义的黑色动画，放在后人类影像志单元，是作为一个自然人类的标本。如果你还对那个即将消亡的前人类时代有什么遗憾的话，请来看看这部动画。它也许会打消掉你对人类的最后一丝眷恋。
日本|4'40''|2018|无对白|无字幕|高清HD
在那个二进制的智能面前自然智能真的一无是处吗？败北的人类只有挽歌吗？那么《星星》将是一首动人的挽歌。这部动画作品的来自于逝去的摄影师任航的三首诗，讲述了一段忧伤的爱情故事。动画中充满轻灵的诗性。
英国|5'16''|2018|无对白|无字幕|高清HD
作为上帝，也许我们更了解我们创造了一个什么机械怪物。而作为人类自己我们对自己又有多少了解呢？《Half Asleep》是一部充满人味的动画。人类有太多无法被理性分析的部分了，而这部动画既无法被分析也无法被描述，属于超越感官超知觉的动画，也许只能现场来看。
此外，作品还包括费那奇动画小组的作者近年来屡获大奖的作品。费那奇小组，是一个GIF动画创作和传播小组。名字来自动画的起点，费那奇镜——Phenakistoscope。小组成立于2015年情人节。
费那奇小组大部分的组员都是独立动画作者，每个人都延续着很纯粹的个人动画创作轨迹，世界顶级动画节和电影节上会频繁看到他们的动画作品。他们分布在全世界各地，是大隐隐于市的动画高手。
Be a voice,not an echo，费那奇小组在庸众的回声中坚持成为一种声音，他们只会让你对动画的偏见更大、误会更深。
肖君逸Junyi Xiao
美国|6'11''|2017|无对白|无字幕|高清HD
对谈嘉宾
1985年生于太原，独立动画和绘本作者，艺术研究者，费那奇动画小组创始人，2017年于威尼斯美术学院访学，现任教于北京航空航天大学。动画作品曾入围德国斯图加特、西班牙加泰罗尼亚、保加利亚、荷兰等动画节。
费那奇动画小组Feinaki Animation Gang卫诗磊杨蕾等Shilei Wei,Lei Yang
中国|2'00''|2017|无对白|无字幕|高清HD
费那奇动画小组，是一个由独立动画作者组成的艺术小组。名字来自动画的起点，费那奇镜——Phenakistoscope。小组于2015年情人节由卫诗磊发起，组员多为独立动画作者。费那奇小组是一个GIF动画的创作和传播小组。
米兰广告公司动画导演，于2018年后回国。代表作品有《湖南卫视少年说开篇动画》，《OPPO2018R17夏季发布会系列动画》，《浙江卫视演员的诞生第二季片头动画》，《我是歌⼿第七季手绘动画》，《乐队的夏天插画与节⽬动画》。
意大利|3'26''|2016|无对白|无字幕|高清HD
椅子，是一个比喻。我们就像椅子——被手机所束缚、再也无法拥抱，再也无法亲吻，我们只能生活在互联网所塑造的空壳下。
意大利|1'51''|2017|无对白|无字幕|高清HD
基于“人类究竟创造了什么?”而展开的古怪联想。我们归根究底⾃我消化，自我生产的是什么？
1982年生于中国黑龙江。毕业于中国人民大学，法国炮提叶动画电影学校，获得硕士学历及法国职业评定委员会动画一级导演认证。2014年昂热新人电影节评委，巴黎“不为人知的中国动画电影宝藏电影节”评委。曾在疯影、Sacrebleu、Flim d’Arlequin、Citron Bien等动画工作室工作。法国丰特夫劳德修道院、作者之家驻留艺术家。
一只上了年纪的熊，有点昏，生活在城市的一间公寓里，一起生活的还有一个年轻的女人。女人关心它，照顾它，爱护它。即便如此，这只熊还是逐渐失去理智，越来越幻想着回到森林，回到它的原始状态。
